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Marc charge sa voiture avec son matériel pour une compétition de la plus haute importance, mais tout ne va pas se passer comme prévu... Ras-le-Golf ! est un mini film humoristique réalisé dans le cadre du concours étudiant Challenge Rushes Hour (édition 2025). L’objectif est de réaliser un court-métrage de deux minutes en 7 jours, suivant un des deux thèmes imposés par le jury, ici, le témoin. Mon rôle a été de mettre en place le projet sous forme administrative mais également logistique, par l’élaboration d’un dossier de production se voulant le plus professionnel possible, comprenant un plan de travail, feuilles de service, autorisations de tournage, cessions de droits à l’image, d’exploitation musicale, bible technique et artistique, storyboard, découpage technique et fiche personnage. À la suite de ce projet, Ras-le-Golf ! fait partie des 15 courts-métrages nominés par le jury parmi les 40 participants sur l’édition 2025, où il a pu être projeté au cinéma Le Zola à Villeurbanne le 23 novembre lors de la cérémonie de remise des prix.

À travers les voûtes séculaires de Lyon, Aldo Peaucelle, un restaurateur d'art passionné, se bat contre le temps et ses altérations. 🖼️ Dans le cadre de ma 2ème année en filière Production / Distribution à l’ÉSEC Lyon, j'ai coordonné la production d'un court-métrage documentaire réalisé sous la forme d’un exercice de portrait intitulé "l'Écho des Toiles". Dans ce projet, nous partons à la rencontre de Aldo Peaucelle, restaurateur d’œuvres d’art au cœur de Lyon, qui nous ouvre les portes de son atelier pour nous partager sa passion qui l’anime au quotidien. 🎨 📑 L’objectif imposé par l’exercice était de réaliser un portrait filmé de A à Z d’une durée maximale de cinq minutes. Mes rôles pour ce portrait co-réalisé en binôme ont donc été multiples du début du développement du projet jusqu’à la diffusion finale : élaboration d'une ligne éditoriale, d'un devis prévisionnel de production, rétroplanning, démarches administratives (plan de travail, feuilles de service, autorisations de tournage et cessions de droits à l’image). ÉQUIPE TECHNIQUE ET ARTISTIQUE 👥 RÉALISATION Thibaud Chef, Sophie G. IMAGE - CADRE Lilou GRUEL, Ivan GULJEVATEJ INGÉNIEURES SON / PERCHWOMEN Woré SY, Anna MAZEL POST-PRODUCTION Néo Ketterer, Thomas MOREL PRODUCTION Thibaud Chef, Sophie G. ESEC - Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques

Un récit personnel et familial, illustré par l'environnement qui entoure la maison dans laquelle j'ai grandi. Filmer ma maison d’enfance est à la fois une opportunité de pouvoir rendre “hommage” à ce lieu singulier dans lequel j’ai vécu pendant une dizaine d’années, mais également un challenge pour justement faire justice à cet endroit de la meilleure des façons. Je voulais la représenter pour mon film de fin d’études car elle renferme pour moi beaucoup de souvenirs très différents les uns des autres. Que ce soit des souvenirs personnels, familiaux ou amicaux, elle détient en elle une multitude de versions des personnes de ma famille qui se rapportent chacune à des histoires différentes. En bref, tout ce qui me serait cher à partager. À travers des anecdotes ou des témoignages en voix-off, le but de mon court-métrage était donc d’inclure les points de vue de ceux qui ont contribué à créer de la vie dans cet endroit : ma mère, ma sœur et mon frère. Ce dispositif me permettrait d’évoquer ces souvenirs et de les sentir évoluer au fil des années, de l’emménagement jusqu’au moment où les chambres deviennent vides et que les regroupements en famille se font de plus en plus rares. En quittant le domicile familial pour faire ses études dans une plus grande ville, on se retrouve très vite à vouloir rentrer le plus tôt possible pour retourner dans notre zone de confort. En grandissant, on s’habitue petit à petit à être loin de la maison et à ne rentrer que pendant de courts week-ends. Maintenant adultes, le plaisir de se retrouver en famille reste cependant le même et s’amplifie encore plus pour profiter au maximum, même pour de courtes durées. Il était également important pour moi de parler de l’emplacement en lui-même de l’environnement dans lequel j’ai grandi pendant toute mon enfance : la provence. À travers les paysages, les sons et l’atmosphère que renvoie cette région, je voudrais pouvoir faire vivre aux gens qui ne la connaissent pas particulièrement de s’y plonger pendant ne serait-ce qu’un instant. Pour représenter clairement mon idée initiale, je souhaitais donc porter l’attention sur des objets, des pièces ou des détails caractéristiques de ma maison qui viennent alors servir de support pour les voix-offs, et d’ensuite ajouter une piste musicale en fond qui traduit la nostalgie et donc le contraste entre le passé et le présent. Dans une intention davantage orientée vers le documentaire, je voulais demander tout d’abord à ma mère de raconter comment vit-elle le fait de vivre seule et son expérience personnelle de cette maison (Pourquoi l'a-t-elle choisi plus qu’une autre ? Qu’est ce qui lui a plu dans cette maison ? Quels souvenirs marquants a-t-elle eu dedans ?). Pour mon frère et ma sœur, il était aussi intéressant pour moi de leur poser ce type de questions, plus orientées vers leurs propres expériences d’avoir vécu dans cette maison et qu’est ce qu’elle leur a apporté et qu’est ce c’était de grandir ensemble pour eux dans cet endroit.